O jardim das Oliveiras, Nélida Piñon

A linguagem, meio de comunicação e interação, é fruto da liberdade. O poder das palavras, que possuem vida, mas podem, muitas vezes, ser a voz, arrancada à força, por um poder arbitrário.

O narrador-personagem redige o texto, em forma de diário, pedindo socorro a alguém de nome Zé, que é ele mesmo no passado, como se pode inferir quando se refere ao Zé como um homem “rijo como um cabo de metal”. Ele expõe a memória atormentada de um homem mergulhado no medo, que se sente culpado e covarde por não ter suportado as torturas, dando a seus algozes as palavras que eles queriam: onde estava Antônio, um militante de esquerda como ele mesmo.

O conto começa com a chegada de representantes do Governo para levar o narrador, nove anos depois, a dar um novo depoimento. Aqui se pode perceber uma intertextualidade com a Bíblia no que se refere à contagem das horas naquela época. Na terceira hora Jesus foi crucificado e morreu na sexta hora (meio-dia), desse momento até a nona hora houve trevas sobre a terra. O narrador vivia nas trevas se considerarmos seus tormentos.

Ele não faz perguntas e segue tentando adivinhar o que irá lhe acontecer. O medo e a lembrança dos momentos de tortura vividos no passado vão passando pela sua cabeça, assim como seu sofrimento e seu sentimento de culpa. Muitas reflexões sobre o amor, a amizade, o perdão, o poder, e principalmente, o poder das palavras, despertam em seu coração.

Durante o interrogatório, ele se assusta quando eles querem saber onde está Antônio, pois todos sabiam que ele havia sido torturado, morto e enterrado clandestinamente às margens de um rio, para que seu corpo nunca fosse encontrado. Mas as autoridades da época divulgaram que ele havia fugido para Paris. Nesse contexto, percebe-se que os inquisidores utilizam a ironia retórica (dupla possibilidade), tendo em vista que esse recurso se liga à dominação do outro, por meio do poder, de acordo com Duarte (2006). Segundo, ainda, a autora, “a ironia não é apenas uma questão de vocabulário, mas implica também atitudes ou pensamentos, em que o receptor possa perceber que as palavras não têm um sentido fixo e único, mas podem variar conforme o contexto”. A ironia mobiliza diferentes vozes no texto, as quais instauram a polifonia. Antônio poderia estar vivendo como clandestino em algum lugar do país, ou ele teria sido realmente morto, é uma reflexão dirigida ao leitor para que reflita, considerando-se a dúvida como ironia humoresque, uma vez que o conto reflete um momento político complexo e apresenta um narrador também complexo: marcas de indefinição e ambiguidade que caracterizam esse tipo de ironia.

O tempo apresenta uma perspectiva subjetiva, não linear, fragmentado, planos difusos, configurado pelas sensações e impressões do sujeito. Há rupturas na sucessão cronológica e a sensação de agonia e silêncio. Essa falta de delimitação do tempo é a consequência das muitas incertezas que atuam no leitor cujas inferências podem ser feitas pelas pistas deixadas pelo narrador.

O ambiente narrativo é tenso e caótico, com o objetivo de expressar a tensão do período da ditadura militar, juntamente com as sombras em que se envolve o narrador e os brasileiros contrários ao regime. Esse ambiente reflete, ainda, a noite de trevas e dor pela qual Jesus passou no Horto das Oliveiras.

O ambiente de sombras do regime militar apresenta uma referência ao Monte das Oliveiras, também conhecido como Jardim de Getsêmani, onde Jesus se encontrava angustiado, em vista da sua crucificação que aconteceria em breve. Segundo o evangelho de Marcos, “o suor de Jesus se tornou em grandes gotas de sangue, que corriam até o chão”. Esse episódio faz um paralelo com a chegada do narrador, pela segunda vez, aos porões dos órgãos da repressão, em que ele faz, em silêncio, uma súplica “[...] o medo grudado na pela ia-me asfixiando, os poros logo entupiam-se de ânsia e vontade de vomitar. Eu implorava aos intestinos, ao ventre e à alma que não me humilhassem uma vez mais”.

Além da referência ao Monte das Oliveiras, local de suplício e morte de Jesus, há uma alusão ao fato de Antônio ter ressuscitado, quando os inquisidores perguntam por ele, sabendo que estava morto. Há outras referências bíblicas como o sacrifício de cordeiros para o pagamento de pecados e a celebração da páscoa judaica, a libertação da escravidão na qual viviam os hebreus sob o poder do Faraó. Esses fatos históricos são vistos pelo narrador como algo presente em sua vida.

A palavra

A palavra tem muitos significados, entre eles também o bíblico. Há a parábola do semeador que semeia a palavra de Deus, usando grãos como metáfora, e que as palavras, assim como as sementes, germinam e frutificam naqueles que a acolhem e em solo fértil.

Ao entrar no jogo dos militares, o narrador diz que o jogo lhe custava a vida e a honra, mas que esse era o preço para ganhá-las de volta. Pensava ser corajoso o bastante para que eles não lhe arrancassem, mais uma vez, as palavras que o matariam por dentro e abririam a porta para esta mesma vida.

“Eu sei que a palavra é a vida”. “Eu sei que a vida prova-se com a palavra, mas quando nos é ela extraída à força e ainda assim a vida nos fica, não é a vida o único tesouro com que se recomeça a viver?”

“Apesar de tudo, trago comigo algumas perguntas. Nem todas palavras sufoquei.”

O narrador valoriza a palavra e é por meio dela que tenta se justificar, assim como quer justificar seus medos, suas culpas e seu modo de vida aos seus leitores, interlocutores na construção textual.

“Do mesmo modo que todo texto de minha lavra pertence ao vizinho que também escreve em meu nome a história da minha miséria”.

Outras intertextualidades

Antônio das Mortes é um personagem criado para o filme Deus e o Diabo na Terra do Sol, de 1964, do diretor baiano Glauber Rocha. Ele se autodenomina matador de cangaceiros. No filme ele persegue e mata Corisco, um dos últimos comparsas de Lampião. O narrador de O jardim das Oliveiras se assusta quando lhe perguntam por Antônio e, por um breve momento, lembra-se do Antônio do filme de Glauber Rocha, uma vez que foi feito novo filme, em 1969, com um personagem com o mesmo nome (ressuscita-se o personagem). Glauber Rocha foi exilado no período da ditadura, e insere no seu trabalho os mandos e desmandos de um coronel, comparando-os aos dos militares da ditadura que agiam da mesma forma. Com o AI-5, muitas pessoas “sumiam” por negar a ordem vigente.

Machado de Assis em Memórias Póstumas: “Não tive filhos, não transmiti a nenhuma criatura o legado de nossa miséria”. “Não quero descendência, mas um esperma seco e apático”, diz o narrador.

O poema “José”, de Drummond, nos leva a reforçar que Zé é o próprio narrador anônimo, pois o poema retrata, em muitos versos, situações semelhantes vividas pelo narrador.

O poema narra a solidão de um homem angustiado pela vida. A alegria e a felicidade já existiram, mas acabou e agora só existe a escuridão, o frio, o abandono. As repetições reforçam a situação do homem que não tem mais um ambiente para viver. José é um heterônimo do autor. É  capaz de amar, de ser irônico, mas por ironia é desconhecido, vive no anonimato. Seu anonimato e solidão não são opcionais. Não foi José quem acabou com a festa, apagou a luz, ele não escolheu o anonimato, foi o povo que sumiu. Há um vazio, tudo é rotina e monotonia. Ele é marcado por sentimentos opostos, conflitos que não conduzem à solução.  Tudo lhe parece inútil e desprovido de significado.  Sente-se encurralado, não pode nem morrer. José é  duro na queda. Feito de ferro. Acuado, resta-lhe a solidão e o abandono.

Outras considerações:

De acordo com a psicanalista, jornalista, escritora e crítica literária Maria Rita Kehl (2010, p. 130), um corpo torturado é um corpo roubado ao seu próprio controle; corpo dissociado de um sujeito, transformado em objeto nas mãos poderosas do outro – seja o Estado ou o criminoso comum. Ela explica que, sob tortura, a fala que representa o sujeito deixa de lhe pertencer, uma vez que o torturador pode arrancar de sua vítima a palavra que ele quer ouvir, e não a que o sujeito teria a dizer. Por isso o protagonista afirma: “Eu era o que eles me designassem. Eu era as palavras arrancadas à força, era a covardia que eles souberam despertar em mim, e antes me fora desconhecida”.

É importante levar em conta que muitos textos literários procuram retratar a realidade. E, mesmo quando não o fazem de forma explícita, traços dessa realidade ainda podem ser percebidos, conforme explica o professor alemão Wolfgang Iser (1996, p. 14): “[...] há no texto ficcional muita realidade que não só deve ser identificável como realidade social, mas que também pode ser de ordem sentimental e emocional”. E é nesse sentido, ao fazer apelo às emoções e à empatia, que a literatura percorre regiões da experiência que os discursos filosófico, sociológico e psicológico muitas vezes negligenciam. Como defende o professor e pesquisador francês Antoine Compagnon (2009, p. 71), “a literatura não é a única, mas é mais atenta que a imagem e mais eficaz que o documento”.

Observação: A análise desse conto foi feita em parceira com Rafaela Angeli, Moacir Júnior e André Orandi, em abril/2016. Entretanto, fiz algumas alterações no trabalho original, privilegiando a palavra.

REFERÊNCIAS

DUARTE, Lélia Parreira. Ironia e humor na Literatura. Belo Horizonte: Editora PUC Minas; São Paulo: Alameda, 2006.

COMPAGNON, Antoine. Literatura para quê? Tradução de Laura Taddei Brandini. Belo Horizonte: UFMG, 2009

ISER, Wolfgang. Atos de fingir. In O fictício e o imaginário: perspectivas de uma antropologia literária. Tradução de Johannes Kretschmer. Rio de Janeiro: UERJ, 1996.

KEHL, Maria Rita. Tortura e sintoma social. In TELES, Edson; SAFATLE, Vladimir (Orgs.). O que resta da ditadura: a exceção brasileira. São Paulo: Boitempo, 2010.

Joyce Glenda Barros Amorim - UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS Programa de Pós-Graduação em Estudos Literários

O calor das coisas

O livro O calor das coisas, de Nélida Piñon, contém treze contos. Em todos há referência e reverência às palavras, em seus sentidos contextualizados, seus efeitos transformadores e as emoções que provocam. O calor, provocado pelo poder do fogo, transforma coisas físicas e espirituais. De acordo com a simbologia, o fogo simboliza renascimento, renovação, purificação, regeneração. Em rituais de morte e renascimento, ele é associado ao seu princípio antagônico: a água. A purificação pelo fogo é complementar à feita por meio da água, que é regeneradora. Mas o fogo é diferente da água porque simboliza, ainda, a purificação através da compreensão até a sua forma mais espiritual, pela luz e pela verdade.

No conto que dá nome ao livro são várias as nuances pelas quais a palavra passa. Todas as palavras foram selecionadas para expressar o sentimento de calor, que tanto pode expressar a emoção do aconchego, como provocar dor (sufocar). O narrador usa metáforas com elementos que lembram o fogo para expressar como era Oscar, sempre envolvido com as palavras dos outros, que o feriam. Quando ele descobre o poder transformador da palavra, ele desabafa todas as suas angústias. Assim, por meio de seu discurso, ele resgata sua identidade e expõe seu poder diante do mundo. No entanto, devido ao seu passado, ele toma esse poder não só como sua salvação, mas também como dominação.

O menino ganha o apelido de pastel porque é gordo e gosta de comer muito essa iguaria, preparada com gordura quente. Não satisfeito com sua gordura e desejando ser aceito pela comunidade em que vive, ele se submete a rigorosos regimes, inclusive passando dias bebendo água, princípio antagônico ao fogo no sentido de renascimento. Mas ele não consegue emagrecer, apesar do sacrifício. Assim, ele aceita a sua sina, mas esquece o seu próprio nome, perde a sua identidade para dar lugar à identidade que lhe foi imposta. Sem identidade como Oscar, ele teme e espera que seus amigos devorem sua carne assim como devoraram o seu ser. Muitas vezes revoltava-se contra o destino “que lhe impusera um corpo em flagrante contraste com a alma delicada e magra”. Sente-se inadequado em todas as situações, como se sua gordura mudasse de lugar todos os dias, dificultando o disfarce pelas roupas.

Sua mãe contribuía com o crescente aumento de seu peso, pois era ela que cozinhava os alimentos. Bolos, feijoadas e macarrão, em grandes quantidades, preparados com os temperos prediletos dela. Era dessa forma que ela lhe demonstrava amor e proteção.

“A expressão deste afeto, que seu disforme corpo não podia inspirar, arrastava Oscar para o quarto, amargurado pelo desgaste lento das palavras maternas, que só pretendiam atraí-lo para dentro da frigideira abrasada pelo zelo, paciência e fome”. Ela gostava de consolá-lo com as palavras que mais lhe feriam o coração: “ah, meu pastel amado!” Declaração que corroborava o pensamento da sociedade e que ele desprezava. Mas gostava de sorrir para compensar o sacrifício da mãe.

Quando se cansou de se sentir uma presa fácil para degustação de seus amigos, Oscar fingiu estar cego para pegar seus inimigos distraídos. Uma vez cego, não podia ver seu corpo no espelho. Dessa forma, enxergou seu coração, seu interior e descobriu o poder da palavra. A sua fome coincidia com uma voracidade verbal que sempre tivera e desconhecia, preocupado em se defender daqueles que queriam vê-lo em uma frigideira.

Ainda que no conto não se faça qualquer referência bíblica, nessa passagem pode ser feito um paralelo com a parábola, descrita nos evangelhos de Marcos e Mateus, em que Jesus diz que não é o que entra pela boca que contamina o homem, mas o que sai da boca. O que entra não pode contaminá-lo, pois não vai para o coração, mas o que sai vem do coração. Desvendando os segredos das palavras, Oscar tomou para si a sua identidade confiscada.

A mãe desconhecia esse novo filho, que era uma labareda empenhada em viver e que possuía um evidente jeito de carrasco. Essas metáforas indicam que Oscar tinha muita vontade de viver com energia. O jeito de carrasco fica por conta da mãe, pois ela havia sido egoísta com o filho, cultivando nele sentimentos negativos, para que ela pudesse ser a única a lhe salvar das injustiças exteriores. Ela via seu filho como homem pela primeira vez, aos trinta anos. Ele agora é que cuidaria dela, adotando as mesmas atitudes de vigiá-la, como ela sempre havia feito com ele. A dúvida ficaria com ela, pois Oscar sabia que a verdade vem de dentro, não de palavras proferidas pelos outros.